Fotografia. Nie jest to coś, w czym jestem bardzo dobry. Wszystkie moje zdjęcia robię na iPhonie, a jeśli nie są używane na blogu, w większości po prostu siedzą na moim twardym dysku. Ale nadal uważam, że zdjęcia są ważne dla wspomnień, które reprezentują. Patrzysz na obraz, który wywołuje myśli, uczucia i zapachy, które przenoszą cię z powrotem do dawno zapomnianego miejsca. Dzisiaj, profesjonalny fotograf Laurence Norah z Finding the Universe, rozpoczyna pięcioczęściową serię o tym, jak zostać lepszym fotografem. Część pierwsza dotyczy kompozycji i kadrowania.
W 2009 roku porzuciłem pracę w IT i wyruszyłem w podróż dookoła świata. Moim pierwszym celem była Australia, oszałamiający kraj, w którym desperacko pragnąłem uchwycić moje przygody. Robiłem zdjęcia, odkąd skończyłem 13 lat, ale dopiero w tę podróż zacząłem skupiać się na nauce sztuki fotografii i zdałem sobie sprawę, że jest to coś, co może być naprawdę namiętne.
Szybko nauczyłem się, że fotografia to umiejętność, której opanowanie wymaga czasu, wysiłku i praktyki.
Nie chodzi też o sprzęt - wspaniałe zdjęcia dotyczą fotografa.
Wave Rock w Australii, od mojej rocznej podróży tam w latach 2009-10.
Kompozycja: Fotografowanie ludzi NAPRAWDĘ chce
Wzory: ludzki mózg jest dla nich frajerem. Zawsze szukamy wzorów - czy to kształtów w chmurach, symetrii w budynkach, czy kolorów, które wzajemnie się uzupełniają. W naszym mózgu jest coś, co kocha.
Zrozumienie tych wzorców i tego, co podoba się ludzkiemu mózgowi, to sprytny skrót do robienia lepszych zdjęć. A na tym właśnie polega kompozycja w fotografii. Poznaj i zastosuj poniższe zasady, a zaczniesz robić więcej zdjęć, które ludzie będą lubić.
Przed wprowadzeniem do nich, niektóre ważne podstawy. Najpierw upewnij się, że kamera jest wypoziomowana. Nie chcesz wygórowanych horyzontów. Twój mózg na ogół ich nie lubi; są wizualnym odpowiednikiem gwoździ na tablicy.
Dalej - przestań się ruszać. Podczas fotografowania chcesz być jak najbardziej nieruchomy, aby uniknąć nieostrych zdjęć. Trzymaj aparat obiema rękami i bądź stabilny lub użyj statywu.
Zasada trzecia
Jedną z najważniejszych zasad kompozycji określa się jako regułę trzecią.
Niedawno dowiedziałem się, że jest to oparte na tym, jak dzieci uczą się identyfikować twarze matek, które można podzielić na trzy części, obejmujące oczy, nos i usta.
Reguła trzecia wymaga złamania obrazu na trzy równe części w pionie, w poziomie lub w obu. Celem jest umieszczenie kluczowych elementów kompozycyjnych w tych trzecich.
Na urządzeniu znajdź ustawienie włączania siatki na ekranie podglądu. Pojawią się cztery linie, dwie pionowe i dwie poziome.
Za pomocą siatki możesz zobaczyć, w jaki sposób skomponowałem obraz: jedna trzecia ziemi i dwie trzecie nieba, natomiast płaszczyzna po lewej stronie znajduje się na lewej linii siatki, blisko przecięcia dwóch linii.
Umieszczanie obiektów na przecinających się punktach w naturalny sposób przyciągnie ich wzrok, ponieważ punkty te są zwykle tam, gdzie najpierw skupiamy się na obrazie, a to jest świetnym punktem wyjścia dla dobrej kompozycji.
Kolejnym z moich ulubionych przedmiotów do sfotografowania jest zachód słońca. Uwielbiam to, że zawsze są inne i jak wspaniałe jest światło o tej porze dnia.
Aby uzyskać wspaniały kadr z zachodu słońca, można łatwo zastosować zasadę tercji - komponując ujęcie z dwiema trzecimi nieba i jedną trzecią lądu lub morza. Chcesz uniknąć dzielenia obrazu na pół i na pół, ponieważ nie będzie wyglądać tak dobrze. Poniższy strzał przedstawiający zachód słońca w Santa Cruz ilustruje to, a także ma interesujący temat w lewej trzeciej części obrazu.
Prowadzące linie
Podczas komponowania zdjęcia, chcesz, aby osoba, która na niego patrzy, była tak łatwa, jak to tylko możliwe, aby ustalić temat i ostrość obrazu.
Jednym ze sposobów, aby to zrobić, jest prowadzenie linii wiodących - wykorzystanie naturalnej geografii lub innych funkcji, na które odbiorca naturalnie patrzy w pierwszej kolejności i które doprowadzą ich wzrok do głównego tematu.
Drogi są doskonałe jako linie wiodące, szczególnie w dużych krajobrazowych ujęciach. Kiedy podróżowałem po Nowej Zelandii, chciałem stworzyć fotograficzną opowieść o wędrówce w góry Taranaki, jednej z moich ulubionych wycieczek po Nowej Zelandii. W pobliżu początku wędrówki sam szlak pieszy dał mi idealną linię wiodącą, aby zilustrować dalszą podróż, przyciągając wzrok widza do ramy i do góry.
Pierwszy plan, środek i tło
Czy kiedykolwiek sfotografowałeś panoramę górską lub miejską, a następnie spojrzałeś na nią później i zastanawiałeś się, dlaczego nie udaje jej się przekazać majestatu tego, na co patrzysz?
Jest tak prawdopodobnie dlatego, że twoje zdjęcie jest dwuwymiarowym obrazem i straciłeś poczucie skali, które jest widoczne, gdy jesteś obecny i w danej chwili.
Podczas komponowania ujęcia - i dotyczy to zwłaszcza fotografii pejzażowej - pomyśl o różnych elementach na pierwszym planie, planie i tle ujęcia.
Oto przykład zachodu słońca w Glencoe w Szkocji, najpiękniejszego miejsca, jakie sfotografowałem w 2015 roku.
Kiedy jesteś w świecie, pomyśl o wszystkim wokół siebie. Jeśli widzisz daleką górę, którą chcesz strzelić, rozejrzyj się i sprawdź, czy możesz znaleźć coś interesującego na pierwszym planie lub na środku, aby włączyć do strzału. Jeśli jesteś w pobliżu rzeki, może to może być kajak. Gdzie indziej może to być dom. Lub grupę owiec. Albo samochód, który zaczyna skalować krętą drogę.
Jeśli kręcisz scenę miasta, spójrz na to, co dzieje się wokół ciebie. Sprzedawcy uliczni, różne środki transportu oraz szyldy i witryny sklepowe mogą zostać włączone jako pierwszy plan, aby zapewnić kontekst i skalę Twojej panoramie miasta lub temu ciekawie ukształtowanemu budynkowi.
Jeśli nie możesz czegoś znaleźć, bądź kreatywny. Znajdź kogoś, kto stanie na swoim miejscu, aby zapewnić taką skalę. Jeśli podróżujesz ze statywem, rób to, co zrobiłem w tym kolejowym ujęciu i wykorzystaj siebie jako przedmiot. Tylko pamiętaj, aby nie mylić widza zbyt wiele z elementami kompozycyjnymi i nie wyjaśniać, czym jest zdjęcie.
Myślenie poza dużymi częściami tła obrazu i skupienie się na mniejszych elementach pomoże ci stworzyć bardziej zrównoważone, przyjemne obrazy.
Kolejny strzał z Glencoe. Tutaj dom zapewnia tę skalę pośrednią, podczas gdy rzeka działa zarówno jako ciekawy temat pierwszoplanowy, jak i jako linia wiodąca do wciągnięcia cię na fotografię.
Ramy
Ta technika kompozycyjna nie polega na zawieszaniu obrazu w ramce; chodzi o to, by użyć tego, co jest w pobliżu, aby "kadrować" temat, który próbujesz uchwycić, pokazując widzowi, co jest strzałem i wciągając ich wzrok w tę scenę.
Gdy znajdziesz przedmiot, rozejrzyj się wokół, aby sprawdzić, czy istnieje sposób, w jaki możesz go twórczo ująć. Niektóre dobre opcje do oprawienia obejmują roślinność, jak gałęzie drzew i drzewa, a także drzwi i okna.
Rzuć okiem na to ujęcie świątyni w Ayutthaya w Tajlandii, aby zobaczyć, co mam na myśli. Chciałem uchwycić piękno tej sceny świątynnej, jednocześnie przyciągając widza do wat w centrum.
Jako inny przykład, używając drzew do obramowania wodospadu, oto ujęcie Dolnego Wodospadu Yosemite w Parku Narodowym Yosemite.
Istnieje wiele innych opcji do kadrowania. Eksperymentuj i zobacz, co działa!
Punkty kontaktowe
Jednym ze sposobów upewnienia się, że ludzie patrzą na tę część obrazu, na którą patrzą, jest tylko ta część obrazu, która jest ostra i ostra, a reszta nieostra.
Jest to szczególnie skuteczne w przypadku izolowania ludzi lub zwierząt w ujęciach - przyjrzyj się zdjęciom ślubnym lub sportowym ludzi, a zobaczysz, jak często temat ostrości jest jedynym przedmiotem zainteresowania.
Uwielbiam kręcić wydarzenia z przyjaciółmi i rodziną, i uważam, że ta technika działa bardzo dobrze, izolując podmiot od tłumu i wyjaśniając, kim jest zdjęcie.
Wykorzystanie koloru
Kolor jest bardzo ważny w fotografii, szczególnie, że różne kolory dobrze ze sobą współpracują. Na przykład niebieski działa dobrze z żółtym (słoneczniki na polu), a czerwony dobrze z zielonym (Boże Narodzenie!).
Aby dowiedzieć się, które kolory dobrze ze sobą współpracują, spójrz na to koło kolorów.
Ogólnie, kolory naprzeciw siebie na kole będą się uzupełniać. Kolory te nie muszą być równomiernie zrównoważone w ujęciu - często obrazy działają najlepiej przy niewielkim odsetku jednego i większego odsetka innego.
Gdy jesteś w podróży, miej oko na kontrastujące i bezpłatne kolory, które możesz włączyć do swoich ujęć. Spice rynki, stare europejskie miasta, wiejskie łąki i stare kolorowe stodoły na zielonych polach to świetne miejsce na rozpoczęcie.